Musée SACEM : exposition Gainsbourg Composé : les hommes de l’ombre

Hommage

Gainsbourg Composé : les hommes de l’ombre

Le fumeur de gitanes nous a quitté il y a trente ans déjà et depuis, tout a été dit, écrit, entendu à son sujet. Peut-on encore éclaircir le mystère Gainsbourg ? Il y a une piste. Depuis sa disparition, quelques-uns de ses collaborateurs artistiques ont parlé. Musicien autodidacte peu à l’aise avec le solfège, le chanteur a su tout au long de sa carrière s’entourer d’arrangeurs présentés comme tels sur les pochettes de disques mais qui étaient en réalité au minimum co-compositeur sur les dépôts Sacem.

Ces hommes de l’ombre ont apporté leur patte et savoir-faire au génie peu sûr de son talent, et lui ont permis d’évoluer. Le « son Gainsbourg » était toujours la résultante d’un travail à quatre mains, ce que le public a longtemps ignoré. Et si cette médiatisation était acquise depuis ses débuts en 1958, le succès fut long, très long à venir, seulement à partir de 1979 à cinquante et un ans, grâce au reggae.

Remettons de l’ordre et de la lumière sur ces grands musiciens discrets qui se sont succédés au côté de Serge Gainsbourg : Alain Goraguer (1958-1964), Michel Colombier (1965-1968), Jean-Claude Vannier (1969-1973), Jean-Pierre Sabard (1975-1981), puis les anglo-saxons Alan Hawkshaw (1973-1987), Sly & Robbie (1979-1981) et Billy Rush (1984-1989).

Même si presque tous ont rompu leur relation professionnelle avec la star dans un climat orageux nourri de maintes frustrations, ils affichent aujourd’hui une grande tendresse pour l’homme à tête de chou. Les tensions s’oublient, les disques sublimes demeurent éternels.

Crédit photo : Claude Delorme/UMF/Gamma Rapho

Alain Goraguer

Les débuts musicaux de Serge Gainsbourg en 1958 sont marqués par un éloignement du style dit « rive gauche », alors très à la mode, pour une couleur sonore jazz. Il est un fanatique du genre, le plus moderne, mais souffre de sortir ses premiers disques à déjà trente ans et sans grande formation technique. Alain Goraguer sera le collaborateur parfait.

Plus jeune de trois ans que le chanteur, il joue aussi bien du piano que du violon, il écrit déjà des musiques de films, compose pour Boris Vian et a publié en 1956 un merveilleux album de pur jazz en trio Go-Go Goraguer. Bref, les deux hommes se complètent à merveille et une belle amitié nait.

Le co-compositeur de « jazzy Gainsbourg »

« J’ai été convoqué chez Philips et dans le bureau il y avait Gainsbourg, ce garçon que j’avais vu quelques mois plus tôt dans son look pianiste d’ambiance. Le contact a été immédiatement fantastique, trois jours plus tard nous étions inséparables. »

« Quand nous avons commencé les enregistrements, même si Serge était ravi, je sentais déjà une sorte de désespoir de la réussite tardive, il voulait frapper un grand coup, tout de suite. Le problème de Gainsbourg, c’est qu’il avait des carences sur le plan harmonique. Des choses lui manquaient. Il commençait par développer une mélodie, il me demandait de continuer. On était dans le domaine de la co-composition. Au générique des musiques de films, on indiquait « musique composée par Serge Gainsbourg, dirigée par Alain Goraguer ». C’est ce qu’on mettait à l’écran, mais c’était également au minium de la co-composition. Il débutait à l’époque, ça ne marchait pas fort pour lui. Alors il avait envie de signer, mais pour ce qui est des droits à la Sacem, on partageait, il était financièrement réglo. »

En 1964, malgré les chansons à succès offertes à France Gall, les albums de Gainsbourg et les musiques de film, Alain Goraguer jette l’éponge, il ne peut plus accepter les mêmes conditions que six ans plus tôt. Fin d’une époque. Le Gainsbourg jazzy.

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L’eau à la bouche (1959)

Premier véritable succès du chanteur vendu à cent mille exemplaires, L’eau à la bouche est une chanson extraite d’un film éponyme de Jacques Doniol-Valcroze sorti en janvier 1960.

Si le long-métrage, avec Bernadette Lafont et Alexandra Stewart, est loin de rester dans les annales, la chanson brille à jamais dans l’histoire de la musique. C’est pour sa modernité que le réalisateur a choisi Gainsbourg, dans l’espoir de donner un vernis « Nouvelle vague » à un film somme toute académique, mais sous discret parfum de scandale (interdit aux moins de dix-huit ans).

C'est la première collaboration pour le cinéma entre Gainsbourg et Goraguer, celle qui pose les règles du jeu : Alain co-compose et arrange la musique, mais seul Serge est crédité. Au sein d’une partition jazz purement Goraguer, la chanson titre générique du film oscille entre boléro et cha-cha, en vogue à la fin des 50s. Succès surprise pour le chanteur, alors en piste depuis deux ans et catégorisé élitiste. Les jeunes adorent sa chanson et il faudra attendre 1969 et Je t’aime moi non plus pour un deuxième succès commercial. Un soir dans un club, Serge Gainsbourg rencontre la très belle actrice Italienne Pier Angeli, ex-petite amie de James Dean, qui lui glisse sur un papier griffonné : « J’adore L’eau à la bouche, ça me donne l’eau à la bouche ». Serge gardera à jamais la relique.

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Strip-Tease (1963)

Jacques Poitrenaud, le réalisateur, choisit Gainsbourg dans le catalogue de Philips, qui compte aussi Michel Legrand et Claude Nougaro.

Il avait travaillé en tant qu’assistant-réalisateur sur Voulez-vous danser avec moi ? de Michel Boisrond, dans lequel Serge campait un traitre. L’enregistrement des musiques est un exercice intéressant. Le film se tournant dans différents clubs de strip-tease, il faut multiplier les ambiances : exotica, jazz, mambo, cha-cha, rock...

Juliette Gréco interprète la chanson éponyme, qu’elle réserve à sa propre discographie, et sera donc absente du 45tours de la BO. Gainsbourg et Poitrenaud envisageaient pourtant l’enregistrement du titre par l’héroïne du film, Nico, future égérie Warholienne. La maquette, peu convaincante, sort 40 ans plus tard mais marque historiquement les premiers pas dans la chanson de l’icône absolue.

La musique fait exploser la frustration d’un Goraguer jamais cité. « Après Strip-tease, il y a eu une projection privée, en présence des coproducteurs (…). Serge qui était là pour parler de son travail ne m’a présenté à personne. Ça m’a vexé et quand je lui en ai fait part il m’a simplement dit « Ah bon » ? Il était de bonne foi, mais il ne se rendait pas compte. Ce fut la raison de notre fâcherie.»

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Laisse tomber les filles (1964)

« Je me souviens d’un garçon assez timide, il chantait très doucement et jouait avec deux doigts. J’aimais toujours ses chansons. Après ça on prenait le ton on ne se revoyait qu’en studio. Alain Goraguer faisait les orchestrations de quatre morceaux en une matinée, je chantais l’après-midi, on mixait le soir et le disque était fini » (France Gall)

Deuxième chanson écrite pour France Gall après N’écoute pas les idoles, Gainsbourg façonne ses textes à la personnalité de la jeune idole qu’il positionne en anti-Bardot (à qui il place aussi des titres). Goraguer, bien qu’en froid avec le chanteur, enregistre avec les musiciens habituels auxquels il ajoute des cuivres et percussions pour un son teinté de Tamla Motown, qui deviendra célèbre aux États-Unis des années plus tard en version anglaise (April March) avec Boulevard de la mort de Quentin Tarantino.

Gainsbourg prend le contre-pied des paroles des chanteuses de l’époque en glissant dans la bouche de l'adolescente des mots pré-féministes, lucides et forts. Le succès est immédiat. « J’ai retourné ma veste le jour où je me suis aperçue qu’elle était doublée de vison » se plait à dire Serge Gainsbourg, après s’être montré plus que réticent au mouvement yé-yé. Il savoure son triomphe et teinte de fiel les refrains souvent trop roses des nouvelles idoles qui lui réclament des tubes.

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Michel Colombier

Sous les conseils d’Alain Goraguer, Serge Gainsbourg rencontre Michel Colombier. Plus jeune (né en 1939), sa palette musicale va du jazz au rock en passant par le Brésil ou la chanson : en d’autres termes, il est « pop » et colle à l’air du temps du milieu des 60s.

Et il vient de composer deux musiques populaires à succès : le générique de l’émission radio Salut les copains et celui du show TV Dim Dam Dom. Un moyen pour Serge de renouer le contact avec les jeunes.

Le co-compositeur de « Pop Gainsbourg »

Avec Michel Colombier, Serge Gainsbourg entre dans la modernité et s’ouvre à l’influence anglaise qui bouscule le paysage sonore mondial.

« J’ai souvent été comme Cyrano dans la scène du balcon. On connaissait mes musiques, mais on ignorait que j’en étais le compositeur. Serge avait tout ce que je n’avais pas et vice versa. Je trouvais notre manière de travailler très intéressante parce qu’il n’était pas question de tirer la couverture à soi, on participait simplement à une œuvre commune. Je choisissais par exemple la couleur à l’intérieur de l’orchestre mais il n’était pas question pour lui de me donner une mélodie puis d’aller se balader dans la nature : il assistait à toutes les séances, il me signalait toujours quand quelque chose le dérangeait. Pour moi c’était passionnant. »

Mais en 1968 c’est le clash, comme Goraguer quatre ans plus tôt, Colombier ne peut plus accepter l’absence de son nom en tant que co-compositeur sur les pochettes de disques et génériques de films. C'est d’ailleurs lui qui dans les années 2000, demandera à la maison de disques, par l’intermédiaire de Stéphane Lerouge, de créditer correctement les co-compositeurs. Les ayants droit approuvèrent fort intelligemment, de nombreuses musiques de films furent rééditées dans la transparence, merci à lui, merci à eux.

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Sous le soleil exactement (1966)

Gainsbourg tente une expérience pop à Londres pour un 45tours devenu anthologique mais qui ne rencontre pas le succès espéré. Quatre titres arrangés par Arthur Greenslade dont Docteur Jekyll et Monsieur Hyde et Qui est « in », qui est « out ». Le chanteur sait qu’il s’agit de la direction à prendre, et Michel Colombier est l’homme de la situation.

Leur premier gros travail en commun (après une BO sans suite en 1963, Comment trouvez-vous ma sœur ?) porte sur une comédie musicale commandée par la deuxième chaine de TV qui passe à la couleur, Anna, réalisée par Pierre Koralnik avec Anna Karina échappée de Godard dans le rôle-titre et Jean-Claude Brialy. Le chanteur se lance corps et âme dans le projet et compose en un temps record. Colombier met en musique ses maquettes sur des rythmes jerk, rock, pop.

Si le film, et sa BO, passent inaperçus à leur sortie, un bijou s’imposera sur la durée et fera entrer Anna Karina dans l’éternité : Sous le soleil exactement. Autre curiosité, Roller girl qui annonce Harley Davidson deux ans avant.

Mais encore plus important, Gainsbourg peut de nouveau accepter les propositions de musique pour le cinéma qu’il avait dû délaisser depuis 1963. Bingo : quatorze bandes originales signées dans les deux ans et demi qui suivent.

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Requiem pour un con (1968)

Extrait de la BO du film Le pacha de Georges Lautner avec Jean Gabin, ce morceau distille encore sa magie plus de 50 ans après sa parution.

Un écho, voulu par l’ingé son Francis Miannay, une batterie frappée lentement par Pierre-Alain Dahan et une interprétation de Gainsbourg à nue, inspirée par le dernier mouvement de la Symphonie du nouveau monde de Dvorak, mais sans tapis harmonique. Michel Colombier s’est surpassé.
Le tournage est joyeux et Gabin demande au chanteur, avec qui il s’était bien entendu dans Le jardinier d’Argenteuil (1966), d’y faire une apparition en studio d’enregistrement alors spécialement recréé et qui met particulièrement en valeur le morceau.
Requiem pour un con sera interdit de passage télé et radio, on ne chante pas de gros mots sous de Gaulle. Mais la chanson devient, comme le reste de la musique du film, instrumentale et psychédélique, une référence intouchable.

Premier accrochage entre Serge et Michel : ce dernier demande à être officiellement crédité comme co-compositeur, le chanteur refuse : « Mais si on suit ton idée, pour son prochain film Georges Lautner viendra t’appeler toi et pas moi ». Ambiance. Début 1991, quelques jours avant la mort de Gainsbourg, un remix electro sera mis en vente et sonnera comme l’épitaphe du chanteur. La même année, le groupe FFF en fera une très bonne reprise sur son premier album.

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Jean-Claude Vannier

C’est à Londres en décembre 1968 que Jean-Claude Vannier fut présenté à Serge Gainsbourg grâce à Jean-Claude Desmarty, directeur artistique chez Philips.

« Je savais que Serge s’était fâché avec Alain et Michel, mais cela ne me faisait pas peur ».

Alan Hawkshaw

Fin mars 1973, Serge Gainsbourg s’apprête à enregistrer les playbacks de son nouvel album Vu de l’extérieur, quand Jean-Claude Vannier s'en va. Le chanteur doit faire vite, il ne peut rester seul.

Les membres de la rythmique du disque Di Doo Dah viennent à la rescousse et l’ingé son du studio réservé recommande le pianiste Alan Hawkshaw pour les arrangements et la direction musicale.

Je suis venu te dire que je m’en vais (1973)

Album de la rupture Gainsbourg-Vannier, Alan Hawkshaw prend le relais à Londres. On retrouve sur tout l’album Vu de l’extérieur le même traitement rythmique produit auparavant par Vannier, sans cymbales et laid-back, dans la lignée de Di Dooh Da.

Pour le titre phare, Je suis venu te dire que je m’en vais, il envisage de retravailler avec Michel Colombier, car il désire y ajouter des cordes. L’ex-comparse le lui déconseille et l’incite à épurer la chanson. Le chanteur acquiesce mais il sent que quelque chose manque. De passage en studio, Jane Birkin pleure car ses filles sont parties en vacances loin d’elle. On enregistre et les larmes « qui n’y pourront rien changer » se retrouvent sur la bande.

L’enregistrement est interrompu le 15 mai 1973 par le premier infarctus de Serge Gainsbourg et les prises de voix seront reportées quelques mois plus tard. Lorsque l’album parait, organique et superbe, ce n’est encore une fois pas un succès, mais le single est programmé régulièrement en télévision, ce qui n’était pas arrivé au chanteur depuis quatre ans.

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Aeroplanes (1976)

À la sortie de L’homme à tête de chou, Gainsbourg a alors le moral à zéro. Ses disques passés n’ont pas marché, ceux de Jane Birkin non plus et son film Je t’aime moi non plus est passé inaperçu.

Il compte beaucoup sur ce nouveau concept-album qui est peut-être le meilleur de toute sa carrière, son chef d’œuvre absolu. Le chanteur a ciselé les textes comme jamais et musicalement son groupe anglais s’est véritablement défoncé pour faire oublier Rock around the bunker. L’heure est à la découverte des synthétiseurs analogiques, ARP Odyssey en tête. Alan Hawkshaw maitrise ses claviers tel un maestro, les séances se passent bien et regonflent le chanteur. Le morceau Aéroplanes en est le meilleur exemple et influencera les musiciens électroniques tels Air ou Daft Punk dans les années 2000. Cette histoire d’amour sordide entre un loser sur le retour et une shampouineuse vénale est textuellement encore plus aboutie que Melody Nelson.

Mais fin 1976, l’album sort et c’est un nouvel échec, à peine 20 000 exemplaires vendus. « Il m’appelait vers deux heures du matin, me disait qu’il voulait tout arrêter, n’en pouvait plus. Vous comprenez TOUTES les radios me sortaient la même chose depuis des années, que ce n’était pas la couleur de leur station. Serge ne comprenait pas pourquoi des gens aussi pointus que Gérard Manset ou Yves Simon passaient sur les ondes mais pas lui. Il était en miettes. » (Jacky Jakubowicz)

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Sea, sex and sun (1978)

« Le disco ça me gonfle, poum-poum, on dirait qu’il y a des travaux à côté » disait Gainsbourg. Mais un mois avant l’enregistrement, il découvre la reprise disco de Je t’aime moi non plus par Donna Summer, extraite du film Thank god it’s Friday.

Écrite et enregistrée en quelques jours par Alan Hawkshaw pour ses dernières sessions avec Gainsbourg chanteur, dans un je-m’en-foutisme généralisé, Sea, sex and sun est programmé par RTL et remporte un joli petit succès. Que Gainsbourg ne vit pas très bien, tant il trouve le titre léger et que son avenir musical s’annonce des plus flou.

Mais il n’a pas sorti d’album depuis deux ans, c’est bon à prendre, et la chanson est utilisée par Patrice Leconte et l’équipe du Splendid pour le film Les bronzés. Un frémissement annonciateur du changement radical à venir l’année suivante, mais c’est une autre histoire.

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Pull marine (1983)

Nous sommes en 1983 et Serge Gainsbourg est une super star depuis quatre ans, abonné aux disques d’or et de platine. Il était temps.

Il écrit deux albums simultanément, celui de Jane Birkin avec qui il est séparé depuis 1980, Baby alone in Babylone, et celui d’Isabelle Adjani au titre éponyme. Certaines chansons passent de l’une à l’autre, Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve était initialement destinée à Adjani et Pull Marine va de Jane à Isabelle. Le travail en studio est assuré par Alan Hawkshaw qui continue de travailler avec Serge pour ses albums « chanteuses », et un petit nouveau, l’ingénieur du son Dominique Blanc-Francard. « Il bosse bien le petit. Putain, le son, c’est double titan, on va bien s’amuser » (Serge Gainsbourg).

Pull marine sera le plus gros succès de l’album et bizarrement le dernier single à sortir alors qu’il est évident que c’est le titre le plus fort. Le texte est co-signé par Isabelle Adjani, ce que Gainsbourg ne fait jamais, mais les séances furent si tendues entre les deux que l’homme à tête de chou cède. Beau clip réalisé par Luc Besson, pochette superbe, un album en or pour la comédienne habitée, malheureusement resté sans suite.

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Jean-Pierre Sabard

En 1975, Jean-Pierre Sabard (orthographié également Sabar) est déjà un arrangeur reconnu par le monde de la variété. Il a aligné des tubes pour Hugues Aufray (Je ne pourrai t’oublier tout à fait), Jean Gabin (Maintenant je sais) et Françoise Hardy sur un texte de Gainsbourg en 1968 (Comment te dire adieu).

Les deux hommes se sont croisés pendant l’enregistrement de Histoire de Melody Nelson où Jean-Pierre tenait le piano. Il est la bouée de secours dont le chanteur a besoin, peu de temps après avoir dû refuser les bandes originales des Valseuses et d’Emmanuelle, faute de collaborateur.

Le co-compositeur du Gainsbourg sexy

En 1975, Serge Gainsbourg est commercialement à son plus bas, il doit accepter les commandes de musiques de films et les 45t hors albums.

Prudent, Sabard, grand admirateur de Gainsbourg, appelle cependant Vannier pour le prévenir qu’il est sur le point d’être engagé. « Vas-y, ne te gêne pas pour moi » lui répond-il.

S’en suit une époque que l’on nomme musicalement plus « solaire » pour Gainsbourg, au son très hi-fi et californien, qui fait la joie des collectionneurs des années 2000 de par son hédonisme relativement rare dans la carrière du chanteur. Emmanuelle 3, Madame Claude, Dieu fumeur de havanes, L’ami Caouette, Ballade de Johnny Jane…

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First Class ticket / Yesterday on Fender (1977)

Just Jaeckin, réalisateur du premier Emmanuel, poursuit sa carrière au cinéma. Après Histoire d’O en 1975, il sort Madame Claude deux ans plus tard, alors que la vraie proxénète est à l’époque en fuite aux États-Unis.

Le film s’avère très réussi et a bien vieilli, un formidable témoignage des années Giscard dans le triangle d’or Parisien (8ème, 16ème, Neuilly), avec femmes divinement habillées et maquillées. La BO se doit d’être à la hauteur et c’est clairement le cas. Sabard et son équipe, Jean Schulteis, Marc Chantereau (Batteries et percussions), Slim Pezin (Guitare), font des étincelles moites et disco-funk en particulier sur First Class Ticket. Le rôle du chanteur dans la composition de la musique demeure assez flou et il est probable qu’il ne soit responsable que de la ligne mélodique de Yesterday, yes a day chanté par Jane, mais quel disque incroyable, longtemps introuvable et qui est réédité en 2021 pour les trente ans de la mort du génie.

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Goodbye Emmanuelle (1977)

Serge Gainsbourg avait raté le coche avec le premier Emmanuelle de 1974 pour cause du départ de Jean-Claude Vannier. En 1977, François Leterrier signe les adieux de Sylvia Kristel à son personnage dans le troisième volet de la saga et la paire Gainsbourg-Sabard s’y colle.

Vignettes exotiques sexy, les thèmes instrumentaux en font en quelque sorte le deuxième volet du diptyque engagé par Madame Claude. La chanson titre est cette fois-ci entonnée par Serge Gainsbourg lui-même, sur un rythme soft-reggae avec une Birkin plus sensuelle que jamais aux chœurs. Bref, c’est formidable, jouissif et d’un hédonisme qui répond idéalement à son époque et on peut regretter amèrement que l’équipe Gainsbourg-Sabard ne se soit jamais consacrée à un album entier du chanteur.

À la sortie du film, qui s’avère être un échec, la sortie de l’album est annulée et remplacée par un simple 45tours. Réédition de ce trésor Gainsbourien en 2021, tout comme Madame Claude. Chaud !

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Dieu fumeur de havanes (1980)

Nous voilà en 1980, Serge Gainsbourg connait le succès depuis un an et la sortie de son album reggae Aux armes etc. Il n’a pas travaillé avec Sabard depuis trois ans et le duo se retrouve pour la BO du film Je vous aime réalisé par Claude Berri, qui rappelle Serge huit ans après Sex Shop.

Dieu fumeur de havanes est un très joli moment d’émotion entre Serge et Catherine Deneuve, aussi bien à l’écran que sur disque. Cordes épurées signées Raymond Donnez, ce qui provoque des tensions entre Serge et Jean-Pierre, la promotion du titre et du film tomberont un mois après la séparation du couple Birkin-Gainsbourg. Ce dernier aura ces mots définitifs : « Elle ne m’a pas seulement aidé à sortir d’une mauvaise passe, peut-être est-ce grâce à elle que je me suis pas flingué ».

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Sly and Robbie / Billy Rush

Nous sommes fin 1978. Serge Gainsbourg a fêté ses vingt ans de carrière avec un beau coffret de six albums compilation, mais la cérémonie a des allures de deuil : il est commercialement au plus bas et sa maison de disques compte le virer après le dernier album prévu par contrat. Dur. Il ne peut aller artistiquement plus loin avec Alan Hawkshaw et c’est l’impasse au niveau des ventes.

Un soir de concert en retard, Philippe Lerichomme, présent dans la salle et chef de projet du chanteur au sein du label depuis 1975, entend du reggae sur lequel des punks dansent. C’est le flash, il faut envoyer Serge à la Jamaïque.

Aux armes etc. (1979)

Le chanteur reprend La Marseillaise avec en tête l’idée de provoquer le même scandale que les Sex Pistols lors de leur cover de l’hymne national britannique God save the Queen.

Et cataclysme il y a, jusqu’à un article profondément antisémite publié dans le Figaro Magazine sous la plume de Michel Droit. En 1981, Gainsbourg aura sa revanche en achetant pour l’équivalent de 63 000 euros d’aujourd’hui le manuscrit de La Marseillaise signé Rouget de Lisle.

Contre toute attente, l’album est un immense carton. Terminé les années de galère, Gainsbourg plait enfin, et aux jeunes ! Son attaché de presse Jacky se souvient : « Il était tellement heureux car pour la première fois de sa vie les gens de la rue lui parlaient de ses chansons, il pouvait donc rester trente minutes à discuter avec un nouveau fan, il n’en revenait pas ».
Serge Gainsbourg devient en quelques semaines un poids lourd de l’industrie musicale, sa maison de disques renouvèle un contrat plus avantageux, il remonte sur scène au Palace en 1980 avec ses musiciens jamaïquains.

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Billy Rush, le co-compositeur du Gainsbourg star

En 1984, Serge Gainsbourg est à la recherche d’un son new-yorkais. Il a pris le Let’s Dance de Bowie en pleine face et rêve de collaborer avec Nile Rodgers, ex-guitariste de Chic et responsable du fracassant come-back de la rock star anglaise.

C’est la découverte d’un morceau de Southside Johnny and the Juke, Get your body on the job, qui les pousse à contacter son magicien du studio, Billy Rush. Love on the beat et You’re under arrest seront les deux derniers albums d’un chanteur devenu icône, qui séduit les plus jeunes générations tout en jouant les provocateurs scandaleux. Qu’il est loin le temps des disques cultes tirés à 20 000 exemplaires.

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Oh daddy oh (1986)

Fin 1986, Serge Gainsbourg écrit et compose un album pour sa fille Charlotte, fraichement auréolée d’un César de la révélation féminine pour son rôle dans L’effrontée de Claude Miller.

Il réunit autour d’eux Billy Rush et son équipe de Love on the beat. Le disque sort, porté par le duo père-fille Charlotte forever et le deuxième single Elastique. Belle réussite commerciale et artistique, cet album souffre cependant d’un problème de taille : jamais Gainsbourg n’a autant recyclé. La chanson titre est un décalque du Tableaux de l’enfance d’Aram Khatchatourian, Don’t forget to forget me reprend le Souviens-toi de m’oublier écrit pour Catherine Deneuve en 1981.

Oh daddy oh est la quatrième utilisation d’une mélodie composée par Jean-Claude Vannier en 1972. Cette mélodie qui sera cause de la rupture entre le chanteur et Jean-Pierre Sabard lors de l’enregistrement de la BO de Tenue de soirée la même année. Sabard refusera d’utiliser encore le même thème, Gainsbourg le renverra des séances et le guitariste Slim Pezin le remplacera dans la « co-composition ». Gainsbarre prend le dessus.

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L'auteur

Mathieu Alterman

Journaliste, chroniqueur (LCI, C8, Le Point, ...) et réalisateur de documentaires (Les Magnifiques - Paris Première).

Après avoir été pendant dix ans directeur artistique en maisons de disques et prêté sa plume à la revue Schnock, il enseigne le décryptage de la pop-culture, la communication de crise, le pitching et l’histoire des médias.

Il anime des conférences pour le groupe Ionis (Jacques Séguéla, Maurice Levy, Jacques Attali, …) et est aussi l’auteur de plusieurs livres dont « Les larmes de Johnny » (éditions Carnets Nord) et « Femmes Fatales (éditions Quai des Brunes).
Chroniqueur dans TPMP sur C8, professeur de pop culture et de podcast.

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